色彩课

主色

主色是画面里承担最大识别任务的色域，不一定面积最大，也不一定最鲜艳。判断主色时要看它是否持续出现、是否绑定某个空间或角色，以及镜头变化后仍能否保持识别。

同一作品可能在不同章节切换主色，因此课程鼓励按场景记录，而不是给整部作品贴一个固定颜色标签。

辅色

辅色负责补充层次。它可能来自服装、光源、环境材质或远景，用来分开前后景、提示冷热关系，或让主体从背景中浮现。

练习时可以先忽略具体物体，只观察两到三组色域如何分工，再回到场景内容，看这种分工是否与叙事重点一致。

夜景

夜景并不是“把画面压黑”。可读的夜景通常仍有明暗层次、局部色温与材质区别。观察重点包括最亮区域在哪里、暗部是否保留方向信息、人物轮廓是否与环境分离。

如果所有暗部被当成同一种黑，很多空间与情绪信息都会被忽略。色彩课因此更强调暗部之间的差异，而不是只讨论亮度高低。

情绪色

情绪色只能在具体语境里理解。暖色不必然代表安全，冷色也不必然代表孤独；同一种颜色放在不同光源、材质和剧情阶段中，作用可能完全不同。

更稳妥的方法是先描述颜色变化，再描述角色与场景发生了什么，最后讨论两者是否形成对应。这样可以减少“看到某颜色就直接下结论”的误读。

对比练习

对比练习可以从相邻镜头开始：比较亮度、饱和度、冷暖、面积和边缘清晰度。只要选一个变量，就能看出镜头为什么把注意力从背景交给角色，或从角色交给一个道具。

练习不需要复制原作大图。用文字记录观察结果、必要时引用少量合法公开示例，就足以建立稳定的色彩阅读习惯。

练习方式

做色彩练习时，可以先把画面想象成三块：最先吸引注意的区域、支撑空间的区域、负责过渡的区域。随后再看它们各自的亮度、饱和度和冷暖关系，而不是立刻给颜色贴上“悲伤”“危险”等标签。第二次复盘时再把人物、场景和剧情信息放回去，检查颜色是否真的参与了叙事。这样的两步法能让判断建立在可观察差异上，也更容易比较不同作品。

补充说明

如果设备屏幕色彩模式差异较大，读者还应避免把细微颜色差异写成绝对事实。能稳定确认的结构通常是相对关系，例如某一区域明显更亮、更冷或更饱和。课程优先记录这种跨设备更可靠的观察，再讨论它可能产生的视觉作用。